工房通信 悠悠: 木工家具職人の現場から
BOSCH ドリルビットシャープナー本体にドリルビットを装填しているところ
『Crack』,『木を植えた男』のフレデリック・バック（Frederic Back [Frédéric Back] 1924年 仏・ザールブリュッケン生、モントリオール在住)展が明日から「東京都現代美術館」ではじまる。
観に行きた〜い。絶対いきた〜い（まるで子どもがぐずるような訴求だね）
本人はこれを機に来日するんだろうか？御年87歳では無茶な要求か。
まずは公式WebサイトからFrederic Back氏のメッセージを引用させていただこう。
スタジオジブリ、日本テレビ、東京都現代美術館は、このたび光栄にも、絵を描くことに対する私の70年にわたる情熱を皆さまにご覧いただく機会をお与えくださいました。これらの絵は、動物、人々、自然、地上の私たちの生命(いのち)に伴奏するあらゆる素晴らしきものを、愛情をもって学び取った成果なのです。
私は、平和と調和を推し進めること、すなわち、この世界を支配しているさまざまな法則に気づくよう人々に促すために、力の限り努力して参りました。
この展覧会は、絵やアニメーション映画が、人々の眼や心などの扉をどこまで開くことができ、善い行動をどこまで鼓舞できるのか。そして、皆さまが夢見ることをどこまで実現することができるのかを示そうとするものです。
私は皆さまが、これらのスケッチを通じての旅を気に入ってくださるよう切に願っています。これらのスケッチは、アカデミー賞や広島国際アニメーションフェスティバルでグランプリを受賞したいくつかの映画の成功の源泉だったのですから。
一人の人生の軌跡であるこの絵画展に、創意の精神を、奔放さを、そして寛容さを示してくださったスタジオジブリに感謝の意を表します。
皆さまの発見と楽しみ、そして熱意とに捧げられたこの展覧にようこそ！フレデリック・バック
企画要綱
▼名称：フレデリック・バック展／L’Homme qui Plantait des Arbres
▼会場：東京都現代美術館 企画展示室1F・3F
▼期間：2011.07.02〜2011.10.02
▼公式サイト：http://www.ntv.co.jp/fredericback/
▼企画制作協力：スタジオジブリ/三鷹の森ジブリ美術館
今日で6月も終わり、今年も折り返しに向かう。
このところ6月としては記録的な猛暑が続き、早くも夏本番のような陽気だが、海や山に、あるいは里や街に、いつものあの夏のように子供たちの弾んだ声は聞こえているだろうか。
震災復興の一番手は、やはり子どもたちの明るい笑顔と希望にあふれた活気だ。
おとな達はこうした子どもらに促され、最初は苦笑いからのはじまりかも知れないが、取り戻されたその笑いが哀しみと苦しみに囚われ硬直した心身を解き放ち、その笑いに子らも深く安堵し、そうしてともに新たな歩みはじめていくだろう。
しかし、今年の夏、残念なことに東北、北関東の一部地域、あるいは日本全域の子ども達の笑い声はくぐもったものであるかもしれない。
いかに20mSvまではダイジョウブと言われても、親たちは自分の正統なDNAを継ぐ子らに、二重らせんを破断させてしまう放射線を無防備に浴びさせる蛮勇を振るうはずもないだろうから。
ボクの子ども時代、山から山へと今で言うゼネコンの社員だった親に伴われ、ダム建設現場を転々としたのだが、いずこでも夏と言えば川ガキで遊んでばかりいた。
谷川ではその水の冷たさに唇を紫色に染め、凍え、風邪をこじらせたこともあったが、それもこれも楽しい記憶として留めている。
身体作法であったり、手先の器用さというものは、子供時代の自然界との交歓の中でこそ養われるものであって、インドアでのゲーム機相手の遊びがこれに代わられるはずもなかろう。
日本では、3.11をもって、少なくない数の子供らが、こうした夏の遊びから遠ざかってしまうのだろうか。
いや、日本のみならず、全世界が3,11をもって新たな時代状況（放射線汚染という側面での）へと移ろってしまったという小出裕章氏（京大原子炉実験所・助教）の言葉には愕然とする。
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うちにはウェグナーのpp501が1脚ある。
15年ほど昔、ACTUSで購入したものだが、ナラ材、籐張り、ソープ仕上げの仕様だ。
数日前、とても美しい、同じシリーズのpp503[1] を観ることがあった。
こちらはチーク材の革張り。当然にもオイルフィニッシュのものとなる。
〈ＰＰモブラー と 椅子の作り方〉とタイトルされた講演会でのこと。
講演会とは言っても前半はPPモブラーの設立当時のエピソード、NCルーター導入時のウェグナーからの受容のされ方など、とても興味深い話しが続いたが、その後ワークショップ的なスタイルに一転する。
持ち込まれた3つの椅子の中のその１つがPP503「The Chair」だった。
チークとは言ってもかなり赤みが増した輝きと、チーク特有の帯状の杢が美しい美品で、とても魅入られてしまった。
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ここの蕎麦は2度目だったかな。
場所もうろ覚えで、しかも前回とは逆の諏訪方面からのアクセスということもあり、ちょっと迷う。
移動はカーナビを設置していないトラックだし‥‥。
iPhoneで住所検索、マップマッチングを試み無事に辿り着くが、週末ということも手伝ってか、かなり混雑。
納品も終えた後で急ぐ旅ではなし、里山の靜かな木立に囲まれたロケーションをながめつつ、声が掛かるのを待つ。
この「超」が付くほどの有名な蕎麦屋、メニューもざると田舎だけ。
他には酒などのサイドメニューのみ。
それでもセットメニューというのがあり、お豆腐と焼き味噌が付くのでそれにする。
ボクは蕎麦に関しては贔屓にしている地元の宮本藪蕎麦を嚆矢とするが、宮本藪蕎麦ほどの細さではなかったものの、鶯色をした細打ちの美しい蕎麦だ。
つゆの方だが、体調が優れなかったのか、なぜか妙なクセが気になったものの、まずまず美味しくいただいた。
おかわりを頼むほどの少ない分量でもなく1枚で満足。
お豆腐も美味。焼き味噌（画像、木ヘラ）も甘からず辛からず。
薬味がちょっと足りなかったかな。
この「翁」、全国に暖簾分けも含む弟子が大勢いらっしゃるそうで、以前、大町市にできた新しいお店に出掛けたたこともあった。
良い蕎麦だったと記憶している。、
店舗もモダンな数寄屋風というものだった。
また近く、暇な時間を見つけ、宮本藪蕎麦にチャリで出掛け、一献傾けながら蕎麦を啜ろう。
石巻行に大枚をはずんでくれた亭主ともじっくり話がしたいしね。
信州でももっとも早くから開発されてきた別荘地Tにあらたに建造されたログハウス。
Webからアクセスしてきた I さんの別荘に座卓を納品させていただく。
別荘地であるので、敷地内の整備、植栽を含め、まだまだやらねばならないことがあるような状況だったが、シーズンを前にしてとりあえずは入居できるようになったそうで、この夏から楽しむのだそうだ。
座卓だが、都内から2度にわたりお訪ねいただき、当初はその材種を含め、いろいろと迷いに迷った末、栃の1枚板の甲板を選ばれた。
ボクが原木を集め始めた最初の頃の材木なので、競り落とし、製材後およそ20数年は経過する。
甲板は仕上がりで2寸を超える厚さだが、乾燥は十分。
オイル仕上げのためか、壁面の欧州松と色調も統一感があり、施主もとても喜んでくれた。
ブラックウォールナットの魅力に抗しがたいものもあったようだが、結果、栃にして正解だったと言うわけだ。
搬入する際にお手伝いいただいたのだが、そのあまりの重さに根を上げていらっしゃったが、それもまたログキャビンに似合う重厚感として評価していただく。
ボクはテーブルの甲板などはデザイン的にはさほど厚く見せない方を好むが、今回のような場合は例外だ。
標高1,500m。下界では多くのところで猛暑日を更新していたようだが、ここは半袖ではまだ寒いくらい。
薪ストーブの近くで使うことになるので、木の痩せがどのように進行するか気懸かりではあるが、さすがにこの別荘、真冬は使わないだろうとのこと（深い積雪で辿り着くのが困難）。
しかし、4シーズンを超えて、どのように収縮するか、暴れるかをチェックしたいと思っている。
甲板と脚部の緊結は送り寄せ蟻の吸い付きだが、かなり堅めに調整しておいた。
ボクの陶芸に向かう眼差しは、木工という本業への傾斜を機として、つかず離れずの距離でいつも傍にあった、といえば良いだろうか。
木工の訓練校に通う前後から「駒場民芸館」に足を運び、ここでいわゆる民芸派といわれる濱田庄司、河井寛次郎、バーナード・リーチ、富本憲吉の作品に近しく触れるようになったことを手始めとして、その後、工房を起ち上げた同じ地域にに窯を構える著名な陶芸家と親しくさせていただき、モノ作り全般にわたる指導を仰ぐという機会に恵まれことなども幸いした。
一方で、一時世話になった松本民芸家具の制作に携わる過程で、「柳宗悦」の民芸論は避けて通れないモノ作りにおける１つの道標であったことは隠すまでもないことで、これは必然的に木工というジャンルを超えたモノ全般への視座をもたらしてくれることにもなった。
さて「柳宗悦」を語るとき、若い頃の西洋近代美術への傾斜（白樺派としての）から、当時、誰も見向きもしなかった東洋美術へと目を向けていくことで、いわゆる「民芸論」の基礎が打ち立てられていったことは知っての通りだが、これを誘った（いざなった）のが「浅川巧・伯教兄弟」だったことは果たしてどれだけ知られているのだろうか。
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テント、タープ、ストーブなど、キャンプ道具を用意し車に積み込むのは石巻行以後、今年になって2度目。
今回は〈『フィンランドと日本の木の生活デザイン展・木の椅子』の関連イベント〉参加のため。
まさか梅雨ど真ん中のこんな時季に、しかも美術館イベントにキャンプなどとは考えていなかったが、それが木工家たちに宿泊費用の捻出を強いるのはカワイソウ、という配慮であったのか、他の理由だったのかは知らないが、しばしば雨に打たれはしたものの、なかなかにして楽しいキャンプだった。
キャンプのメンバーは出展者をはじめ、関係者、およびその家族など、大小12〜15張ほどのテントが安藤忠雄により建築された美術館の中庭に、所狭しと設置された。
結局、連日朝な夕なに、あちこちのテントから湯気が上がり、食欲をそそる匂いを漂わせながらの煮炊きが続き、いくつものテント、タープ下では深夜に及ぶ歓談、あるいは熱い議論がいつ果てるともなく続くのだった。
美術館の手前、こんな記事上げて良いのだろうか？
敷地内にテントを張るなどとは前代未聞だそうだしね。
特段の配慮をいただいた美術館には、あらためて感謝を申し述べさせていただこう。
17日から昨日19日までの3日間、小海町高原美術館では集中的にいくつかの関連イベントが開催された。
イベント内容については先に案内したところだが、主要にはフィンランドの国情、自然、建築（アールトをその代表とする）などの紹介、メディカルを強く意識したフィッティングからアプローチする椅子制作の実践的事例の紹介、そして木工家たちをパネリストとした木工界の現状と展望、といったような内容のシンポジウム。
フィンランドに関しては〈木と森の国、サンタクロース、ムーミン、『フィンランディア』のシベリウス、そしてPISA Top（OECDにおける学習到達度調査でTopの成績を誇る）、そしてさらにはNOKIA、Linux‥‥〉といった誰もが知っている程度の認識しかなかったので、なかなかに興味深いものがあった。
今回は監修者・島崎信氏の解説による大使館の広報資料DVDの上映で進められた。
中でもアルバー･アールトは近代建築界では代表格の一人だが、ボクも好きな建築家の一人で、セゾン美術館での《アルバー･アールト展》は（確か美術館閉館前年の開催だったと記憶している）大規模で華やかな開催だったこともあり、印象深く脳裏に残っている。
サナトリウムの模型を含む展示、成形合板ならではの椅子デザインの数々、さらにはガラスの器らは展示方法までも思い返すことができる。
豊富な映像でのアルバー･アールトの建築、その特徴、またアルバーというペンネームの由来（アルファベット、a.b.cの上位にくるようにという）などのエピソードを交えた話しは楽しいものだった。
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角ノミでホゾ穴作業をしていて、少し慌てた。
煙がモクモクと上がったからだ。
作業は中断され、錐を研ぐ。
15mmのものだが、家具のホゾ穴としては比較的大きなサイズだ。
それだけ負荷も大きく、被加工材によってはこうしたこともままある。
ままあるとは言え、要するに切れが止まりつつあることの指標が“煙りモクモク”なので、研ぐしかない。
こうした錐の研磨は皆さんどのようにされていらっしゃるのだろう。
旧来のヤスリでｼｺｼｺと。ダイアモンドヤスリでｼｺｼｺと‥‥。
いろいろな方法があると思うが、やはりボクはグラインダーでの研ぎが具合がよい。
切削力もさることながら、シャープに仕上がるからだね。
（というより、手持ちでのヤスリ作業が下手くそなだけ？）
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木工家具のデザイナー & 職人のartisanです。
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