新茶の季節になって、産地静岡でもこれに関する報道が増えている。
3月末の異常な寒波でハシリの一番茶が大きな被害を受けていることは先に触れたところだが、今日の正午のNHKローカルニュース枠内で「新茶祭り」を伝えていて、おぉ、無事に摘み取られていたんだね、と胸を撫で下ろしたまでは良かったのだが、若い女性アナウンサーの「テーブルに広げられた赤い絨毯の上には新茶が‥‥」には、思わずずっこけてしまった。
その映像には深紅の緋毛氈が鮮やかに敷かれているのだった。
「赤い絨毯」でも決して間違いとは言わないまでも、「緋毛氈」（ひもうせん）という古来から伝えられてきている立派な名称に代えて「赤い絨毯」は無いだろうと思った。
1、取材し、原稿を書いた記者、
2、これをチェックするデスク（ディレクター ?）
3、下読みするアナウンサー
取材から放送まで最低でもこの3者のフィルターがあるだろうと察せられるが、いずれにおいてもスルーされ、報道されてしまっていたというわけだね。
さしたるニュースでもないし、どこかに影響を及ぼすものでもないので、目くじらたてるほどのものではない。
所詮彼らにとってはルーティンワークの１つでしかない、というわけだ。
またここ数年、TVメディアにおいてもほとんど社会的に許容されているかのように使われている「“ら”抜き言葉」には大きな抵抗感を持つ。
美しくなく、はすっぱな感じを受ける。
若いアナウンサーのほとんどが「“ら”抜き言葉」を乱発し、誰もそれを指摘しない。
それと、これはどうなのだろう。
「なので‥‥」といきなりはじまる言い方。
この[and]、[so]、にあたるこの接続詞は本来は「したがって」が本来の用法のはず。
いつ頃から使われているのかは分からないが、ボクには強い違和感がある。
ボクは昨冬、“積ん読”に任せていた?村薫の小説を通読したのだが、彼女が事あるごとに口を酸っぱくして語るのが、日本語を正しく伝えていくことの重要性について。
時代の経過とともに人の口に上る言葉が変容していくというのは、ある種避けがたいものであることを了解しつつも、日本文化の深層を豊かに形作り、また美しく彩ってきている“ことのは”というものは次の世代へと正しく伝えていく“その時代に生きる人々の義務”というものがあるようにも思う。
ま、しかしボクもこのようなBlogを書き綴って来ているわけで、それ自身かなり怪しい日本語であることも自覚しなければならないと思っている。
Blogというスタイルからして、必ずしも推敲を重ねての記述というわけにはいかないという言い訳もできるが、可能な限りに間違いは避けなければね。
通常夜半に記事をUPしているが、翌朝あらためて読み直し、記述の間違いに気づくことも少なくない。
漢字変換の誤り、テニオハの誤り、文体の不具合 etc。
読者の方も間違いに気づいたら指摘していただけると嬉しく思う。
さて今日のYouTubeハはエリック・サティー、『ジュ・トゥ・ヴー』（Je te veux）を。
実は先ほどNHK FM、音楽番組でレギュラー司会者のピアニストが最後にこれを弾いていた。
ただ演奏がとってもヘン。
この曲はサティーの曲の中では最もよく知られたワルツだが、このピアニストの演奏は全然ワルツらしからぬ演奏だった。要するにノリが悪く、踊れない曲想だということ。
どうしてなのかと良く聴けば、三拍子をただ均等に割り振ったリズムだったから。
これでは本来のワルツではない。
ワルツというのは、指揮で言えば均等にトライアングルを振るのではなく、
一拍子で振るというのが本来。・・・どう説明すれば良いかな‥‥。
勾玉の形があるよね。あんな形で振る。内側にえぐられた方が一拍目で、強く振り下ろし、二拍目はやや遅れて、しかも遅めに流れ、三拍目は残り少ない与えられた時間までに急いで振り上げる、と言った感じかな。
あらためて言えば、一拍目を強く振り下ろし、次の二拍目、三拍目はやや遅れ気味に、付け加えるといった不均等な拍子で振る、弾くのが本来のワルツ。
これであってはじめて躍動感の出るリズムとなるんだね。
YouTubeでまともなものを探したが、高橋アキさんのものは皆無だし、お兄さんのものも無い。
仕方がないので本場フランスからと思われる、プロバンス風の庭の映像が美しいものが見つかった。このピアノ演奏の方はワルツになっているよね。微妙なリズムの乱れが美しい。
『Je te veux』は「お前が欲しい」とか翻訳されるらしいが、よく知られたシャンソンだ。

サティーの曲に続く話としては、少し不似合いだが、明日25日、午後3時から沖縄、読谷村運動広場で、「米軍普天間飛行場の国外・県外移設を求める県民大会」が開かれる。
10万人という空前にして絶後の規模になりそう。
おれたちヤマトンチュウは関係ねぇや、と言い切れる問題であるはずもなく、鳩山民主党政権の帰趨を占う大きなな基地反対運動となりそうだ。
（参照「沖縄タイムス」）
Top画像は工房前の庭のあちこちに咲いているスミレ。
小さきもの、汝は美しい

昨年、顧客の求めに応じ座椅子の制作をさせていただき、その後椅子の展示会などでも好評を得るなど数度にわたり制作を重ねているが、張り生地の選択では決定打が無く迷いがある。
画像は今回新たに制作したものだが、この生地はウールで、そのテクスチャーとともに色合いも気に入って選んだ。
ただ今回もそれぞれ左右の肘付き、合わせてたったの2脚分だけということもあり、新たにカタログから選び取り寄せてもらうことは忍びなく遠慮してしまった。
わずかに残った在庫の残り生地から選んで作ってもらったという次第。
ただそうは言っても、最も高価な部類のカテゴリーに属するものだ。
こうして仕上がり、取り付けてみて、やや当初描いていたイメージと少し異なることで一瞬冷や汗を掻いた。
どこがどうというほどのものではなく、最初見たときの平面でのイメージと、3次元の形となった段階での差異でしかない。つまりボクの想像力の問題ゆえの差異だろう。
これはこれで良い選択だったと思う。
ボクは自分で身につける服飾については並のセンスしか持っていないが、殊、素材については一家言を有するつもり。
アウトドアスポーツには、綿65%：ポリエステル35%が堅牢性が高いとか、スーツ生地にウール60%：シルク40%は着心地と風合い、テクスチャーが最高とか、アルパカ、リネンの混紡はシャリ感と風合いが良いとか‥‥。
ところでこれは余談だが、モノヅクリの職人などでも、良い仕事をしている人というのは身につけるもののセンスは良いし（上質なものを纏っているということでは無いよ）、所作も綺麗（稀にまったく相対しないパタンもあるが）
というよりも、生活スタイルのセンスに疑いのある人に良いモノヅクリを期待するのはハイリスク（稀にまったく相対しないパタンもあるが ← ボクの場合のように‥‥）
脱線しているが、張り生地の選択はホントに難しい。
ただ木工職人が気に入ったからといって、客に押しつけるわけにはいかない。
使われる場所によっては、高い撥水性、防染性が要求されるだろうし、子供達が使うような場合は高い引っ張り強度、堅牢性が要求される。
季節による快適さの維持もまた考慮の対象とされねばならない。
事ほど左様に複雑な要素が関係し、加えてデザイン、色調、好みといった個々の要請があるのでなかなか、これだっ !! と決定づけるのは難しい。
まぁ、これらも仕上がりまでの過程の１つとして楽しみながら臨むのが良いのだがね。
実践的には、まず良質な生地を選び、そのシリーズの中から色調の異なる数種の生地サンプルを用意するというのが一般的な展開となるのだろう。
今日は終日冷たい雨に打たれた。明日まで続くとのこと。
このエントリ記事のup後、てるてる坊主でもこさえようか。

あるキャビネットを梱包しはじめていたところ、その手が止まった。
おっと、このまま我が手から離れる前にせめて画像として残しておかねば、と慌ててカメラを取り出し撮影する。
そのキャビネットの帆立に使われたブラックウォールナットの木理が放つ魅力にあらためて感動を覚えたからだった。
ブラックウォールナットという樹木の木理は実に多様、また色調も一様ではない。
少し前にも書いた（こちら）ことの繰り返しになってしまうが、ウォールナットがなにゆえに銘木とカテゴライズされるのか、ということも実は一様ではない。
いくつかの複数の要素において固有の優れた価値を認めることができるからである。
例えば、優れた物理的特性（重厚 = 堅牢、高度な靱性）、加工性が良いこと、あるいはまた色調豊かで美麗であること、といったように。
欧米においては古来より工芸品として最も良く用いられていた樹種の１つがこのウォールナットであったことは、そうした総合的な評価からのものであることは言うまでもないとしても、やはり何よりも“美しい”というところに多くの愛好家が魅せられてきたからに他ならないだろう。
材の美しさという好みの基準も様々だろうが、殊、色調における豊穣さという側面からすれば、画像のような表情を時折見せてくれるブラックウォールナットほどに魅惑的な材種はそうはないだろう。
画像のキャビネット帆立の板は、木理からすればその一般的な価値概念からすれば決して銘木とは言えない代物にすぎないが、しかしながら梱包の手を止めて画像に残しておきたいと思わされるほどに独特の美しさを放っていた。
褐色から赤紫、灰、緑、青、これらの色調が木理の縞状となって絡み、ここに交錯する形で不規則に縮み杢も表れている。
こういう丸太の場合、樹齢が長いということもその理由の1つだが、概しておとなしく保存性は高い。
つまりこうした板指しにしてもその構造的安定性は揺るがない。
今日はこの木理と並べ、ブラックウォールナットの別の角度からの魅力を撮影したいと考えたのだが、朝からのやや暖かい雨は降り止まず、自然光での撮影もままならず諦めざるを得なかった。
他でもない、その別の魅力とは柾目が見せるリニアなラインの美しさである。

今日の夕刻に届いたニュースから1つ。
民主党、今夏の参院比例選に庄野真代さんを擁立とのこと。（読売・関西）
1978年、『飛んでイスタンブール』、『モンテカルロで乾杯』などでヒットを飛ばした歌手だが、当時はボクも好ましく聴いていた。
彼女はその後、バックパッカーで世界一周したり、また一方法政大学人間環境学部で学位を修め、さらには早稲田大学大学院アジア太平洋研究科国際関係学科に入学するなど、旺盛な社会的関心から学究活動へと進み、現在は「NPO法人 国境なき楽団」代表としてアジアを中心としたグローバルな音楽チャリティー活動に取り組んでいるという素敵な女性である。
時折NHKラジオから聞こえてくるインタビューで知る近況からも、素敵な人生を送っているんだね、と密かにエールを送っていたものだ。
今回の政治の世界への進出をどのように位置づけているのか、またその党派選択がなにゆえに民主党であるのかは、いずれ近々に彼女自身による記者会見から聞けるだろうと思うが、いささかの違和感というものを覚えるのも事実。
ただこれだけは言えるだろう。
凡百のタレント候補と相並び称されるのは間違いだということ。
彼女の現在の「国境なき楽団」活動へとたどり着いた半生の中で育まれた世界観、思考スタイルは、公共空間へと還元され、多くの人とともに共有されるべきものでもあるだろうと思う。
それらは今回の決断を通して日本の政治風土に風穴を開け、新しい政治世界の在り様を見せてくれるのではとの期待がある。（ただし、小沢幹事長に籠絡されないように注意してよね）
いずれにしろ今日の時点では不明であり、彼女自身からの発言を待ちたいと思うね。
したがって今日のYouTubeは庄野真代。
ヒットソング『飛んでイスタンブール』、『モンテカルロで乾杯』は作詞:ちあき哲也／作曲:筒美京平によるが、今日は彼女自身の作詞作曲で
『アデュー』Adieu（1979）

ところで、「NPO法人 国境なき楽団」だが、もしや高橋悠治氏の「水牛楽団」との関わりがあるのかな、との思いもよぎったが、根拠はない。
この時間、冒頭の読売報につづく報道ははまだない。

CATEGORIES「家具」の解説シリーズ、少しインーバルが空いてしまったが、今回は「楢 拭漆 小卓」
こうした小さな卓は日本の住環境において比較的古くから使われてきたように思う。
鶏小屋と揶揄されたりもする日本家屋にはあまりたくさんの家具はおけないし、また部屋空間を美しく装うには、シンプルで端正な空間を活かした方が良いという面もある。
そんな部屋空間の片隅にこうした小さな卓は有用だし、また部屋を美しく装うことができるものだ。
使われかたは様々。
こうした上質な調度品に座って向かえば、自然と姿勢も正され、日々の来し方をじっくりと振り返り、日誌を綴り、あるいは想念を巡らし、時には遠い友人に向かい文（ふみ）を綴るための良い装置となるのではないか。
家具というモノは単なる人々の用に供するだけのものではない。
人の日々の生活とともにあることはもちろんだが、そのオーナーの生き方を整序立て、秩序の一部となって“そこに在る”ものとなっていく運命のものだったりする。
わけてもこうした小卓であればオーナーのパーソナルな調度品として慈しまれ、人生の控えめな伴走者として付き従ってくれるものとなるだろう。
それだけに小さなものとはいえ、丁寧に、誠実に、制作に向き合うという姿勢が必要とされるのかも知れない。

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この1月に、メインのマシンをiMac（MB952J/A）に更新し、快適Macな日々を送っている。
さてマシン購入後、まず行ったことはデータ移行などのセットアップ、およびバックアップのための外部HDDの設置・Time Machineの設定。（ただ常時接続ではなく、任意にTime Machineに入るという手法）
次に行ったのがメモリーの増設。
このマシンには2GBが2枚、合計4GBのメモリーが搭載されているが、空きスロット2つに同じく2GB × 2枚を増設、合計8GBでの運用とした。（因みにこのマシンは16GBまで対応）
Macでは有名なネット販売店から機種対応を確認しての購入。
バルク品ではないよ。5年間保障付きの信頼がおけるメーカー品だ。
増設後、正しく認識してくれたのは当然としても、まずは快適な環境を与えてくれていた。
ところが数日前からMacの挙動に変調をきたすということが頻出していたのだが、この原因が増設メモリーにあったという意外な結果で驚かされた。
いわゆる相性、あるいは信頼性という問題だね。今日はそんなお話しを。
結論を先に挙げてしまったわけだが、今回の挙動不審の原因を突き止めるまでには、かなりの遠回りを強いられた。

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今日はTシャツ1枚でなけりゃやってらんない、という陽気だった。
ソメイヨシノも人々を魅了しつくし盛りを終え、これに替わり八重桜の季節に移ろっていく頃になれば、いよいよ春本番である。
すぐそこにはサツキが自分の出番だとばかりに蕾を膨らませている。
来週になればこの辺りでは新茶のハウスものの極早生（ごくわせ）品種の摘み取りが始まり、やがてゴールデンウィークの頃にはここら一帯でせわしく茶農家が走り回り、一番茶摘み取りの最盛期となる（はず）。
だがそうした光景も今年は一変しそう。
茶農家は顔色を失い、地域経済に暗雲が漂い始めている。
先週末に地域総動員での“川ざらい”（田植え前の用水路の清掃活動）があったが、恥ずかしながらそこで初めてお茶畑の異変に気づいた。
本来であればエメラルドグリーン様の薄緑色をした、光輝くばかりの新芽が付いているはずのお茶の木の表面だが、何と、一面、黒変している。
正しくは赤褐色というべきだろうが、黒変と形容したくなる。
ほとんど全ての茶畑がやられていた。
既に全国放送のニュースでも触れられていたので知られていると思うが、先月末の記録的な寒気の到来で凍霜害（とうそうがい）を受けたことによるものだ。
あの時は県東部では大雪で、うちの薪ストーブにも久々に火が入るという3月末としては記録的な寒気が襲ったのだが、県内の茶畑のうち、約65%が被害を受けたという。
今年は暖冬で推移し、葉が開き始めるのがやや早く、その一番寒さに弱い時期に冷え込みが重なったというわけだ。
全国でも一大生産地であるこの地域ではお茶で経済が回っているような側面もあり、行く先々でこのことが話題となり、皆が顔を曇らせる。
自然災害とはいえ、このような異変を前に人は為す術もなく堪え忍ぶだけ。
一番茶は諦めるとして、次に芽生える新芽の成長に期待するしかないだろう。
茶農家の嘆きの深さは如何ばかりのものか想像に難くないが、多くの人々が美味しい新茶を待ち望んでいるのでくさらずがんばってもらいたい。

今日のYouTubeは上原ひろみ（静岡県浜松出身）で
「Green Tea Farm」（アルバム〔Brain〕所収）

うちには「ディスプレーフロアスタンド」という照明器具を兼ねた家具がある。（最下段に画像）
この光源について少し悩ましく思っている昨今である。
これまでこのBlogでもLEDに関する記事を数回にわたり挙げてきたが、ほとんどが作業環境におけるLED活用に関するものだった。
今日は、「ディスプレーフロアスタンド」へのLED導入の可否の検討を通して、家庭内の一般照明へのLED活用を考えて見たい。
ご存じの方も多いと思うが、先月白熱灯のトップブランド、東芝ライテック株式会社は120年間にわたって製造してきた白熱電球の製造を中止した（ 一般白熱電球の製造中止について：東芝ライテック・プレスリリース）。
これは言うまでもなく、地球温暖化防止・環境保護の観点から「電力消費が多く短寿命である白熱電球の生産・販売を今後行わない」ようにとの経済産業省及び環境省からの要請に応えるためのものだ。
こうした照明における動向は日本のみならず世界的な潮流であるようだが、例えばフランスでは昨年来官民一体での販売自粛の運動が展開されているらしい（EICネット 「フランス　白熱球の販売自粛がスタート」）
製造各社のWebにはそれぞれLED電球に関する詳細な解説ページがあるので、説明はそちらに譲るが、おおざっぱに言えば白熱電球と較べ、その電力消費は1/10。
ただ光の拡散、光束の特徴、あるいはその方向等、それぞれのメーカーの設計基準によっても大きく異なっているだろう。

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カール・マルムステンの家具を最初に見たのは「銀座松屋」の北欧家具コーナーであったか、あるいは当時ミネビアが展開していたアクタスの前身、高級輸入家具店「青山さるん」であったかは今では不確かな記憶となってしまったが、まだ松本の職業訓練校に通っていた頃のことだった。
現在はいずれも撤退、あるいは売却されて跡形もない。
このBlogの読者では知る人も少ないだろう。
日本における輸入高級家具の受容のされ方とはその程度のもの。
バブル経済期のあだ花であったのかと言われれば返す言葉も無いが、その時代を知るモダンファニチャーの数寄者にとっては悲しむべき事柄の一つだ。
制作者としてのボクにとっては、遠い彼方のそうした記憶も今の制作スタイルになにがしかの影響を与えているとすれば、幻影などではなく海馬の片隅の確かな残像とともに、熱を帯びたあの時代に感謝しておくのも罪ではないだろう。
この画像のチェスト（部分）もそうした遠い記憶を呼び覚ましながらの制作だった。
一品ものの家具制作の過程は多くの困難を伴うのは必然だが、しかし今回のようにカール・マルムステン、あるいはＪ・クレノフの系譜に繋がるスタイル、またそういっても良ければModern Furnitureの「普遍性」への接近というものは、微熱を呼び寄せながらの楽しく心躍る過程であったことを告白しよう。
着想から、ラフスケッチ、そして製図の過程を通してのデザイン、ディテールの検討、あるいは仕口の検証。
そしていよいよ材の吟味、加工作業、金具の確認と、今回は想定以上の制作時間を要することになってしまったが、何とか完成を見る。
フォルムといくつかのディテール、そしてブラックウォールナットをベースとするスタンドにブラックチェリーのチェストという構成、およびその材色のコントラストは、果たしてキッチュに陥ってはいないかとの懸念は残ったが、いずれ顧客、あるいは数寄者、批評家の眼に委ねることになるだろう。

10日ほど前にFM放送で流れていた歌声に魅せられたのが、このメゾソプラノ・波多野睦美さん。
さっそくCDを求めたのだが、この新譜が「ゆめのよる」と題する歌曲集で高橋悠治さんとのコラボというわけだ。
公式サイトによれば、〈2005年からは自らプロデュースする、王子ホールでの「歌曲の変容シリーズ」をスタート〉し、この「ゆめのよる」は〈シリーズ第5回、「ゆめのよる」と題して、サティ、モンポウ、アイスラー、高橋悠治など20世紀の作曲家の歌曲を、ピアニストでもある高橋悠治と共にお届けします〉というコンサートのLive盤。
中世イタリア、フランス近代、近代スペイン、そして現代日本、様々な曲想を並べた曲集。
カタロニアのF.モンボウ、F.プーランク、E.サティー、L.ブーランジェ、谷川俊太郎、石垣りん、など。
波多野睦美さんの声質はで透明感のあるノンビブラート奏法で、中世音楽に浸るには格好かもしれない。
欧州では人気の歌手だそうで、ネィティヴを納得させる発音と、修練のたまものという発声法に揺らぎはない。
虚飾を廃した知的で洗練された歌世界は、高橋悠治氏とのコラボによってコンサート会場を静かに浄化させていったに違いない。
聞き覚えのある歌はE.サティーの「あなたがほしい」のみであったが、F.モンボウの曲はいずれも今後も長く聴いていくことになるだろうと思わされるものだった。収穫である。
機会があればぜひコンサート会場で聴いてみたい。
アルバム視聴はAmazon:ゆめのよるでも、iTunesでも、どうぞ。

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