現在、千葉の片田舎のギャラリーで行われている私の先生の
個展の片隅に私の作品も数点置かせてもらっています。
artisanさんのギャラリーに関する考えは一理あると思うのですが「ギャラリー企画」の場合はあくまで、ギャラリーの客であって作家の客ではない訳で３０パーセント前後の販売手数料がギャラリーの客から注文を受ける度に取られることになります。
反面、「貸しギャラリー」の場合は販売の努力は作家自身が
しなければなりませんが、作家自身の客が作れるはずです。
個展の終了後には考え方によっては販売手数料の分だけ安く販売することもできる訳です。
プロでもない者がこんな話をして申し訳ありませんが
その辺どんなふうに考えていらっしゃいますか？

acanthogobius　コメントありがとうございます。
やや誤解を招くような言及だったかもしれません。
これはあくまでも木工家artisanとしての活動のスタンスに関わる考え方です。
優劣を問うものではありません。
大事な指摘ですのでボクの考え方をこのコメントという制約の範囲で述べますと‥
木工家は販売の専門家ではありません。工芸美術への造詣に基づいた販売の専門分野というものも社会的に必要とされます。ここを窓口として様々な分野の作家と美術工芸愛好家が結び合うことになります。
顧客の立場からすれば必要な経費（販売費用）を負担してもギャラリーの鑑識眼と品質基準への信頼を元に新しい作家との出会いが可能となります。
>ギャラリーの客であって作家の客ではない訳で
という捉え方もできるでしょうが、そのような見方は物事の半分しか捉えていないように思いますね。購入客側の購買動機を正しく言い当てるものとは言えないでしょう。
今の時代、ギャラリー側の薦めで簡単にサイフを開かせるほど安易でもありませんし、購入客もこのギャラリーとの交流の中で研ぎ澄まされた美意識に従い“買う”という最終決断をしていくのではないでしょうか。
ギャラリーは紹介者であり得ても購入する顧客の同伴者ではありません。作家、ギャラリー、顧客、それぞれが自律独立した存在です。
最後にもう１つの経験をお話ししますと‥
若い頃、あるギャラリーで木工のグループ展を企画参加したことがありました。
残念なことにその中の幾人かは必ずしも十分な準備をせずに出品（いわば習作）したことで、ギャラリーオーナーから強いお叱りを受けるという苦々しいことがありました。
これは展示会という厳しい世界に立ち向かう作家としての資質を問うものであったのでしたが、その後ボクは安易な形でのグループ展への出品は自己規制することになりました。つまり作家もギャラリーという専門家から育てられるという側面があることは案外知られていないことなのかも知れません。
なお販売手数料のことを重点的に問題にされているように伺えますが、確かにこれはボク達木工家にとっては頭の痛い問題ではあります。流通経費といっても良いかも知れませんが、できるだけ造り手側に戻るようなシステムを考えていかねばいけないというのは大きな関心事であることは言うまでもありません。
なおここでは紙面の都合上触れられませんでしたが、貸画廊の方はまた別の意味から社会的に有為なものであることもその通りです。

　企画展示主体のギャラリーの場合、高水準の催事を続けていれば「ものを見る目があり」かつ「気に入れば実際に買ってくれる」、いわゆる上客が付きます。お客に「このギャラリーが推奨する作品だからきっといいものに違いない」という期待や信頼が醸成されるわけですね。ギャラリーの方も、質を落とさずしかも一定以上の売り上げをあげないといけないので、おのずと作品や作家に対する評価は厳しくなります。
　対して場所貸し主体のギャラリーの場合は、作品の良し悪しにかかわらずとりあえず「日銭」が入るので、どうしても質の低下や展示内容の混交を来しがちです。
　さらに言えば、大企業のショールームや市民美術館の類いで無料で展示できるところがありますが、その多くは販売をおおっぴらにはできません。ここを訪れるお客はなにかのついでに寄るとか、はじめから買うつもりはないひやかしが多いので、たいていは来客数と評判のわりには売り上げがよくありません。
　プロの作家であれば、高い評価プラスとにかく売れないことには話になりません。お金は正直です。身銭を切ってその作品を入手するか否かとなると、お客の目はものすごく厳しくなります。付き合いやお世辞ではまず買ってくれません。知人・友人・記者等の口先だけの評判がいくら高くてもそれはほとんどあてにはなりません。
　プロの作家なら評判の良い企画ギャラリーで個展をするに限ります、というのが私の意見です。