Macに繋いでいるスピーカーが壊れた。
JBLのCM52という壁掛け型の小型のもの。
13cmバスレフウーファーとドーム型のトゥイーターの2Way。
なかなか抜けが良くそのボデーサイズに似合わぬ音を響かせてくれていた。
以前、サウンドコンソールというキャビネット（こちら）を制作していた頃に、モニターとして展示会場に持ち歩いていたもの。
その後はMacの音源を鳴らすには手頃なサイズと性能であったので、大いに活用してきたところ。
購入は10年ほど昔のことになるだろうか。
安価なものでもあったので、10年での償却は仕方ないかなとも思うが、一方破損箇所からすれば製造上の問題もあるのではとの疑いもある。
トラブルは突然起こった。
左チャンネルが音割れしてきたのだ。
前部の金属ネットを外せば、想定通りウーファーのコーンと駆体外周を繋いでいるウレタンゴム様の部分に亀裂があった。
要するに経年劣化という症状と思われるが、大音響などを出したこともなければ、置かれている環境が影響したと考えられる要素もない。つまり過酷に使用してきたとは考えられないのだ。然るに10年で破損か。
この破損したウレタンゴム様の部分をよく見れば、もはや音源の振動に耐えられる物理的強度は微塵も感じさせないもので、ボロボロ。
これは素材選択の誤りではないか？
あのJBLにしてこの仕様は理解できない。
いや、理解せねばイケナイか。わずかに数万円の価格帯で性能を要求すること自体間違っていると言われてしまうのか。
さてさて、噂のMacのノートブック更新も昨夜のスペックアップ発表で今年も終えるようだし、このための購入資金は壊れたスピーカー更新に回すしかない。
そしてここは10年間楽しめただけでもありがたいと感謝し、丁重に廃棄してあげよう。
参考までに“Macに繋いでいる”ということについて一言。
USBからデジタル音源を取り出し、これをデジタルアンプで増幅して、スピーカーへ、というシステムだが、アナログと較べればコンピュータ内部のノイズからは自由だし、劣化も無い。音源にかなり忠実に再生が可能。
低音部が脆弱であれば、サブウーハーで増強すれば少しは改善する。（小型のデジタルアンプでも、このサブウーハー用の出力端子があるはず）
iTunesを含め、コンピューターでAVを楽しむ環境が普通になってきた中、ぜひデジタルアンプを介した再生システムを整備したいもの。
したがって、スピーカー選択においてはある程度の性能が望ましい。
やはりJBLで探すか、BOSEでいくのか、暫し、悩ましい日々が続きそう。
時間があればオーディオ専門店などで聴き較べするのが一番だね。
（BOSEであればBlog右メニューのRecommendのバナーをクリックして行ってみよう）
＊関連する過去の記事

東京オペラシティー・アートギャラリーにおいてこの週末11月3日から「北欧モダン 　─ デザイン＆クラフト ─」展という催しがはじまる。
かつて日本橋の「東光堂」という洋書屋に足繁く通っていた時のこと、店員のＴさんから薦められて購読し始めた雑誌があった。
『Design from Scandinavia』というもの。
不定期刊行のものだったが、スカンディナヴィア半島のスウェーデン、ノルウェー、フィンランドにおける近代建築、工芸、テキスタイル、家具などをグラフィカルに美しく紹介するもの。
この雑誌の編集、割り付け、写真それら自体が北欧モダンを印象づけるものであったし、アルヴァ・アアルト、ハンス・J.ウェグナー、フィン・ユール、アルネ・ヤコブセンなどの著名な建築家、デザイナーだけに留まらない洗練されたデザイン、工芸、家具などインテリア全般にわたる紹介には底知れぬ北欧デザインの力と未来性を感じ取ったものだった。
今回の企画は〈伝統、機能、表現 ─ 三つの視点から黄金期の「北欧モダン」を回顧する〉という。
北欧に共通する豊かなライフ・スタイルを日用品、家具などに込められたデザインとクラフトマンシップを網羅的に展示することで紹介するものとなるだろう。
会場の様子は既に巡回してきた京都市美術館のサイトに11枚の画像で提供されていてこれが参考になる。（下にLink参照）
スカンディナヴィアのデザインというものも日本においては過去何度かブームになってきて、今やその評価も定着していると考えても良いだろうが、あらためてこうした企画でその全貌に近い展示に触れることが出来るのは良いことだ。
東京オペラシティー・アートギャラリーは過去3度ほど訪れているが、とても整備の行き届いた展示空間であるので、ゆったりと観覧できるだろう。
期間も08/01/14までと10週間あるので、ぜひ機会を作り観覧したい。
また本展示会では「スウェーデン若手クリエイティブ・ユニット」というデザイナーたちによる「トーク・イベント」なども企画されているようだ。
巨匠たちの業績を越えて、彼らがどのようなスタイルを標榜しようとしているのかは興味深い。
■ 「北欧モダン 　─ デザイン＆クラフト ─」展　公式サイト
■　京都市美術館　関連ページ
　　　＊TOP画像はパンフレットからいただきました。

〈現代の名工〉とは

卓越した技能を持ち、その道で第一人者と目されている技能者を表彰するものであり、昭和４２年の創設以来、技能者の地位及び技能水準の向上を図るとともに、技能の世界で活躍する職人や技能の世界を志す若者に目標を示し夢と希望を与えてきた。
　　　　　　　　　　　　　　　　（所管の厚生労働省サイトより）

この〈現代の名工〉の第13部門（木・竹・つる製品製造の職業等）に32歳の若さの建具職人が選定されたというので話題になっているようだ。（毎日jp）
新潟の渡邊文彦さんという人。　
ネット上ではいくつか関連する情報があるが、ここでは再び担当官庁のサイトから
渡邊文彦さんの作品写真等を（こちら）
この〈現代の名工〉、以前地元でも家具職人が選定されたことがあったが各地域でも同じように話題に登ったこともあるはず。
今回の渡邊さんの場合はその32歳という年齢が意外性を呼んでいるのだろう。
しかし詳細を垣間見ただけでもその技の冴え、アイディア、デザイン性に優れたものがあることは間違いないように伺えた。
参照（「渡辺文彦さんの妙技」）
昨今、建具職と言えばもっぱら大手メーカー製の既製の建具を入手し、これを建築現場で寸法合わせするだけといったイメージがあるかもしれないが、どっこい、まだまだ伝統的手法を駆使し、より高精度で美しい日本建築に欠かせない建具を制作している職人は多いだろうと思う。
昔から家具職人に較べれば建具職人の方が高度の技を必要とされる、といった言われかたも事の全てでは無いにしても、あえて異論を挟むものではないようにも思う。
建具におけるデザインの妙である組子の加工というものは、我々の家具制作における加工とはかなりその様相は異なる。
あまり詳しく知るものではないのだが、その多くは〈ラジアルアームソー〉という機械を駆使しているのだろう。
上記参照サイトの組子を見ただけでも、その要諦は1枚の建具の全体的なデザインと、組子細工におけるディテールのデザインアイディアか。
そして多様な幾何学的構成を産み出す頭脳の柔軟さというものが決め手なのかもしれない。
そうした意味合いでは、年齢が32歳というのもおおいに首肯できるところだろう。
家具の世界では有名なＪ・ナカシマだが、彼の一連の照明シリーズ、キャビネットの一部にも用いられている麻の葉文様の障子をイメージした扉なども、まさに日本の建具そのものであり、彼のアシスタントの建具職人の尽力なくしては産み出し得ないものであったことを想起することもできるだろう。
また建具の世界は2次元での表現であり、家具のそれは3次元という違いがあるのだが、その精緻なデザインと加工においては学ぶべきところは大きいと思う。
この渡邊さんという若い職人も海外での紹介活動も活発なようで、今後の活動を期待したいと思う。
なお木材工芸の世界では林久雄さんという建具技法を縦横に駆使した照明を制作している工芸家がいて良く百貨店の展示会などでご一緒するのだが、次にお会いすることがあれば、今回の選定などについてもお聞きしたいと思っている。

昨夜、このBlog原稿を叩きながらMacのデスクトップでNHK BS2で放送されていた《東京JAZZ2007》を流していた時のこと。
小曽根真が率いるビックバンドも十分に楽しめたのだが、ある映像にあわてふためき、家人が見ている居間のTVのチャンネルをやや強引にBS2に切り替えた。
ランディ・クロフォード（Randy Crawford）がステージに現れたのだ。
久々に見るその豊満な姿。
その声の伸び、ツヤはさすがに往年の頃に較べると加齢を感じさせない訳がなかったが、しかしそのしゃがれた声質、バイブレーション、コブシなどブラックならではの天性の歌の力というものは、全く衰えるところがなかった。
放送で取り上げられた曲は「Almaz」（日本では「スウィート・ラヴ」かな）
この曲はリリース後、どうも日本のTVドラマのテーマソングとして使われたようなのだが、ボクはその当時全くTVなど視ていなかったので、恥ずかしながら最初に聴いたのは15年ほど昔のモントルーJAZZフェスティバルのステージ映像のものだった。（それまではその存在すら知らなかった）
Jazzバンドを従え、ステージ中央の椅子に腰掛けしっとりとしかし力強く歌いあげていたのだったが、その音楽空間にまるごと心臓を掴まえられてしまったようで身動きもできず、しかも不覚にも何やら訳もなく落涙すらしてしまうという体たらくぶりだった。
その後CDを数枚求め楽しんで来たのだったが、こうしてあらためて2007年のステージをモニターを介してであるが楽しめることができるというのはありがたい。

映像は何やらゲームのものなのだろうか。
YouTubeで「Almaz」を探すといくつかヒットするが、いわゆる盗み撮りらしきものばかりで、あまり音質が良くない。取り上げたものは音質だけはYouTube制約ではあるがましだろ。
Randyで最も人気のあるナンバーは「Street Life」だろうか。
こちらはスタジオ収録風景の良い映像があったので楽しめたらうれしい。
バンドは「Joe Sampleトリオ」

このような歌手にこそディーヴァいう敬称を捧げたいと思う。
■ Almaz

画像は説明など必要のない柿の実。竹ざるには様々な品種の柿が並んでいる
どこで撮影したかというと、2月に１度の頻度で世話になっている呼吸器科がある総合病院の受付。
事務員が飾ったのか、患者さんが持ってきてくれたものなのか。
こうして様々な柿が並ぶと、あらためて日本の自然の豊かさというものを感じさせてくれ嬉しくなる。
受診を終え、お昼のチャイムを背中に聞きながら帰路に就かずに街へと車を走らせる。
刃物の研磨屋、金具屋、道具屋、などいくつかの業者を巡る。
金具屋では漆仕上げの襖の抽手のカタログなどを見せてもらうが、価格はまさに時価だという。
値札のない寿司の値段ではないが、高級金物だけではなく、ここ数ヶ月あらゆる金具が高騰しているという。
地域では最も老舗のホテルNが経営するチャイニーズレストランで遅い食事。
めったに来るところではないが、食後Macでの作業があったので、少しゆったりした場所が欲しかったから。
高級レストランとはいえランチタイムなので価格帯も1,000円〜3,000円というところ。
サラダバー、スープなどはセルフ。それらを摘んでいると注文の品が運ばれてくる。味は申し分ないし、ゆっくりと食事を楽しむ。
デザートは10種ほどあるケーキ、プリン、杏仁豆腐などの中から好きなものを2品。珈琲とともに楽しむ。
何でこんなくそリアリズムで書くかと言えば、あらためて考えさせられたその客層について記述したかったから。
Macで作業を始めたのはよいのだが、高級レストランでの客とは思えぬ嬌声まじりのペチャクチャ、ぺちゃくちゃがうるさく集中できない。
ほとんどが中年のおばちゃま達。ざっと確認すれば8割ほどが女性。
チャイニーズレストランということでラウンドテーブルも置かれており、これが彼女らのおしゃべりには都合がよいのだろうか。
おとうさん達はしけたラーメン屋で慌ただしく済ます一方、お母さん達はゆったりとした高級レストランで世間話に花を咲かせる。
ま、おとうさんにはこの話は内緒だが、健康的で、平和な街の姿であることにはほくそ笑んでおくのが良いのだろう。
画像の一番小さな柿は「猿泣かせ」というのだそうだ。
猿も泣きたくなるほどにシブイという意。
生花などにあしらうとおもしろいのかな
断っておくが、何もこの「猿泣かせ」を話が弾むテーブルにデザートとして届けたい、などと考えた訳じゃない。

柘榴のあの独特の食感と酸味の中から感ずる甘みというものを味わうという機会は年に1度あるかどうかといったところだが、今年は逃さず食べたい。
と思わされたのは郵便局への所用で自転車で走ったコースにある住宅の庭先からこぼれ落ちそうに実った柘榴の実を撮影したことから。
まだ先っぽが弾けるまで1週間ほど必要だろうか。
栽培ものではなく数少ないからここの家主に請うても無理というものだろう。
柘榴は無骨な外観とこの濃い橙色が独特だし、また中のプチプチした小さな実も色鮮やかで、良く絵画の題材にも使われる素材ではないだろうか。
下は「ムラサキシキブ」。
これは栽培種で、正しくは「コムラサキ」と言うのだそうだ。
「ムラサキシキブ」の方は山野に自生し、実も小さいようだ。
四季おりおりに自然がもたらす、時に華やかに、あるいは渋く輝く花、果実はとても美しく、人間の営みに潤いを与えてくれる。
植物にとっては種の保存、DNAの継承のためのせいいっぱいの自己主張であるわけだが、これらは自然界の様々なものが与えてくれる豊穣さのその大きな部分を占めてくれている。

今年は『沈黙の春 (新潮文庫)』の著者レイチェル・カーソン生誕100周年にあたり、様々な催しが開かれているようだ。
アル・ゴア氏の『不都合な真実』も説得性のある警告の書だが、遡ること45年も昔に公刊された『沈黙の春』無くしては、この書もノーベル賞受賞も語ることができないのではないだろうか。
彼女の遺作（彼女の友人たちによって出版された）とも言える『センス・オブ・ワンダー』の方はとても小さな本だが「神秘さや不思議さに目を見はる感性」を海岸と森を散策しながら姪の息子に伝える美しいエッセーとなっている。
日本版には美しい写真も添えられ、装丁も行き届いているので、小さな子を持つ若い母親、あるいは中高生などへのプレゼントにも良いだろう。
Tags：柘榴 | ムラサキシキブ | レイチェル・カーソン | 沈黙の春

水屋とはいっても、いわゆる水屋風の食器棚といったところ。
梁、桁から再製材されたアカマツ古材の再生によるもの。
帆立、扉の鏡板（羽目板）は天井板を削ったもの。天井板とはいっても6〜7分の厚いもの。上の階では、そのまま床板として使われていたものであろう。
もう少し重厚なイメージにしたかったが、古材への虫害はこれを許さなかった。互平(ごひら)* に木取った柱の見付もやや控え目な寸法。
柱も、扉框も、可能な限りに柾目で木取った。
古材はいわばフリッチ材のようなボリュームがあり、その分柾目木取りも可能となる。
主としては、アカマツらしい年輪豊かな表情（例えば支輪、台輪にみられる様な）を期待したかもしれないが、耐久性、構造的堅牢度など考えれば、柾目での木取りは間違っていない。
また見せ方としても、板目取りで、アカマツ年輪ギラギラではさすがにうるさい。
むしろアカマツの個性を少しく押さえて端正に見せ、支輪、台輪、羽目板などいくつかのポイントにアカマツらしい板目をあしらい、バランスを取る。
抽斗前板は追柾にした。
日常普段に使われるものであるので、あまり過剰な木目は避けた方が良い。
与えられた諸条件のなかにあって、如何に気品高い良い家具を作るかは、木取りによってほぼ決定づけられてしまう。
これは有限な天然資材を素材とする木工というものづくりの宿命であるし、またおもしろさでもある。
＊注：互平(ごひら)という漢字表記について
碁平、五平、などと、どうも“ごひら”という呼称の漢字表記は様々で確定的なものが無いようだ。
どなたか、その用語のルーツなど詳細を知っている人に教示を仰ぎたい。

古材での仕事は、断続的にまだまだ継続されている。
この座卓はこの“事業”の道半ばでの段階で納品させていただいたもの。
然るべきところに置かれることで、古材から再生されたものとは思えぬ良い納まりと存在感を与えてくれ安堵。
新築された顧客の神殿の間に安置され、主にも喜んでいただく。
元は8寸近くのヒノキの大黒柱。
これを4枚に開き、天板その他、脚部に用いる。
天板に散らばっている節を見て「こんなにも節があったのかな」と意外感を吐露されるので、柱は芯持ちであるため、節がたくさん出てきてしまったこと。柱の状態での表面は枝打ちをしたたために節は表れていないものでも、これを割くことで、どうしても芯からの節が現れてしまうことなどを説明し、納得していただく。
制作者としても苦労させられたところだ。生節についてはそのまま残し、割れなどには着色した上でエポキシを充填。死節についてはほぼ同様なイメージ、サイズの節を他の材から取り出し、埋め込む。一般に日本では伝統的に扇であったり、へちまといった文様の象嵌をすることで、諧謔的な意匠を施すことも多いが、ここは置かれる場所柄、そうしたことは避ける。
何よりも先代から住まわれた住宅構造材を新築された部屋の調度品として生き返ることの価値を見出してくれている。
現在の日本の建築に使われる材木では、残念ながらこうした願いは叶えられるものではないだろう。
座卓のデザインだが、神殿の間で使われるということであるので、「多足几」のイメージを提案させていただき、設計・制作されたもの。
悩んだのが多足の本数だったが、正倉院の資料を参照しても奇数、偶数、様々であったので、エイとばかりに九本とした。
多足几のイメージとはいえ、妻手側をなだらかな円弧状とした。
合わせて吸い付き桟、畳ズリ、および多足の配列も、同じＲを付けた。
無論イレギュラーであることを承知の上で、あえて柔らかさを出すためにそのようにしたのだが、どうだろう。
面はいずれも角面を回す（厚み1.5寸の天板に1.5分）ことで。端正な仕上げとした。
閑話休題。
外へ出て見よう。乾いた夜の大気の向こう側に十三夜の月が神々しく輝いて美しいぞ。
Tags：多足几 |

昨日同様FWW誌の同じアーツアンドクラフツ関連情報ページに家具様式の人気投票の結果が出ていた。
図はそのままいただくのは著作権問題もありそうなので、つたない自作による。

確認していなかったが、FWW誌によるアンケート調査のようだ。
投票総数もわずか794という数であり、編集でも「The poll is an unscientific」とその不十分さを自認しつつ「but, we hope, entertaining」と茶化してもいる。
投票された方々は恐らくはFWWサイトの読者、つまり木工に関わる人々とみなして良いだろうから、当然市場における人気とは異なるものとみなければならない。
ま、しかし一定の指標にはなるのだろうと考えたい。
＊米語、不如意のため、間違った解釈があったらゴメンナサイ。

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FWW誌は20年ほど購読してきたが、Webからの会員登録は今年になってからのこと。
登録後はHTMLメールが頻繁に届く。
FWW情報のみならず、Homebuilding、Cooking、GardeningなどTaunton社の他のジャンルの媒体に関わる情報も含めてのもので、これらも楽しく見させていただいている。
さてFWW誌のWebサイトだが、英字であることでの困難さは仕方ないにしても、とても豊富なデータで有益なものが多いと感じている。
忙しい業務を縫っての覚束ないサイトチェックだが、それでも興味深い情報に接することができる。
またテキストだけではなく、画像はもちろん、ビデオでの提供も多く、FWW誌の再掲はPDFで提供されている。
PDFであれば、再利用での環境は申し分ない。
今日目にとまったのは、アーツアンドクラフツ関連の情報から「Quintessential Arts and Crafts」（#162）に紹介されている、キャビネットの寸法比率についてのもの。
03年の雑誌に掲載されたものだが、かすかだが記憶のかなたにある。
「DESIGNING USING THE GOLDEN RECTANGLE」とタイトルされた記事だ。
つまりa : b = b : (a + b)が成立するように分割されたときの比 a : bのことだね。
近似値では1：1.618
これをあてはめれば、とても安定したバランスを得られるということになる。
日本では黄金比と言われているね。
古代ギリシャの建造物から、美術品、また自然界にも見られると言われる。
レオナルド・ダ・ヴィンチの草稿にも知られていたことが記されているようだ。
キャビネットにあてはめれば　例えば横幅90cmだと高さは146cmということになるが、さらに上下を2分するとすれば、上の縦横比も同じく1：1.618（横幅を1.618に対し、縦を1とする）
つまり残る下は1：1、真四角ということ。
これがつまり「黄金四角形」（1：1.618という黄金比を持つ長方形は無限個の正方形で埋め尽くされる）ということだ。
ボクはこれを基準としたキャビネットを作った事はないが、興味深いものがあるのは確かなこと。
経験からも伝統的様式の飾り棚などを設計するときは、その全体のバランス、板厚などはとても気を遣うところだ。
こうしたことを意識化しつつ、しかしこれを微妙に、あるいは大胆に外すところから、新たな美しい比率を産み出すこともできるのか、いやいやそうではないのか。
さらにまた『ユークリッド原論』を紐解くことで、少しはキャビネット設計の水準も上がるのであろうか。