戦争を乗り越えて獲得された『日本国憲法』

日本国憲法 前文から

冒頭掲げたのは、『日本国憲法・前文』の部分。
内に300万人、外に2,000万人の犠牲者を生み、国土を焦土化させてしまった対中戦争、太平洋戦争でしたが、その壮絶な犠牲と灰燼の苦しみの中からの厳しい反省と教訓に育まれた 熱く深い思いから生み出されたのが『日本国憲法』でした。
戦争への反省と教訓をベースとし、不戦を誓い、世界各国との信頼構築を普段に行い、もって恒久平和を希求するという、世界に誇るべきものです。

しかし今、与党自民党から、日本維新の会、日本保守党、参政党 ら右翼の立場にたつ政治党派は、『日本国憲法』はGHQの押しつけによるものなので、自主憲法を作るべきとして画策されていることは衆知の通りです。

もちろん「憲法草案」はGHQの占領支配下での制定作業という制約下にあったことはその通りです。
これはしかし、日本軍の無条件降伏を求めたポツダム宣言を受諾した立場でもあり当然の経緯でしょう。

明治維新を画期とし、それまでの封建社会の時代から一気に近代国家への道を歩み始め、外には帝国主義的な拡張主義を展開し、しかしその結果、1945年、8月、日本国は一敗地に塗れたわけです
無条件降伏を求めるポツダム宣言を受諾し、完膚なきまで破れたのです。

『火垂るの墓』　加藤周一の涙

8月15日に放映された『火垂るの墓』はご覧になられたでしょうか。

1945年の夏、焼夷弾で焼かれる神戸の街を逃げ惑う二人の兄妹の余りにも悲惨な最期は、高畑監督とスタジオジブリの渾身の映像作品ならではのリアルな描写だけに「悲惨すぎてもう2度と観ることはできない」とされるほどに強い衝撃を与え、胸に迫り来るものがありました。

家を焼き出され、母親を空襲で亡くし、ホームレスとなった節子と清太ですが、二人で必死に生きようとします。
しかし敗戦後の過酷な食糧事情もあり、周囲の大人からも見捨てられ、最期は栄養失調で死に追いやられてしまいます。

映画の公開当時（1988年）、朝日新聞 夕刊に長期連載(29年間。この〈夕陽妾語〉を読みたいがために朝日新聞購読者になった人も少なく無かったとの話しも）されていた、文芸批評家の加藤周一さんの〈夕陽妾語〉とタイトルされたエッセーに『火垂るの墓』への魂を揺さぶられるほどの言及があったことをかすかに記憶していて、これをネット上で渉猟したところ、ドンズバ 辿り着くことができ、再読し、往時と同じく感銘を受けたのでした。
せっかくですのでここでも取り上げることにします。

夕刊紙の画像は加藤周一氏の全てと言っても過言では無い年譜や業績を記したwebサイトから拝借させていただきました。多謝（https://kshu.minim.ne.jp）

右画像から、文字起こししたのが以下です。（漢数字を算用数字に代えるなどしていますが、改行等はそのままです）

夕陽妾語　1988年の想い出　加藤周一

1988年の暮れ、消えない想出が三つ私の心のなかに生きている。その一つは、「ペレストロイカ」のモスクワである。そのことにはすでに触れた。

「生きるよろこび」

　もう一つは、野坂昭如原作（1967）、高畑勲監督のアニメーション映画『火垂るの墓』（1988）のなかに出てくる四歳の女の子である。1945年6月、神戸の空襲で焼け出されて、母を失った14歳の兄と4歳の妹が、酉宮の親類の家に身を寄せるが、冷たく扱われ、近郊の山の横穴で二人だけの生活を始める。七輪に火をおこして粥(かゆ）をたいたり、ほたるを集めたり、死んだほたるの墓をつくったり、海辺の砂浜を走ったり──そのほとんど牧歌的な二人だけの生活のなかで、女の子が飛んだり跳ねたりしながら全身でよろこびをあらわし、食べものを探しに行った兄が帰って来ると駈(か）けよって抱きつく。
　ついに食べものがなくなって、敗戦直後に、まず妹が栄養失調で死に、ついで兄が倒れるのだが、女の子は死ぬ前に、兄がもってきてくれた西瓜を食べ、「おいしい」とつぶやき、「兄ちゃん、おおきに」と言って眼を閉じる。私にはその4歳の少女の姿が、どうしても忘れられない。この世の中でいちばん確かなものは、少女が笑ったり、駈けだしたりするときの「生きるよろこび」であり、いちばん不確かなものは、彼女を殺したいくさを正当化するようなすべての理屈だろう、と私は思う。
　かつて「聖戦」を正当化するためには、さまざまの理屈があった。「八紘(はっこう)一宇」や「大東亜共栄圏」、「悠久の大義」や「近代の超克」、「神ながらの道」やその他１ダースばかりの壮大で漠然とした観念。そういうものがあったし、これからもあるだろう。それは時代と共に流行し、忘れられ、またあらためて流行する。しかしそういうもののすべては、4歳の女の子の一瞬の笑顔の百分の一にも値しない。映画を見ながら私はそう思い、溢(あふ）れてくる涙に閉口したが、それは私が涙もろいということだけではなかったろう、と今にして私は考える。
　『火垂るの墓』の少女の「生きるよろこび」は、単に動物的なものではなかった。そうではなくて、環境の変化を予測する能力の限界、またそれに適応する能力の限界を十分に意識し、兄との間につくりだした信頼と愛情の関係を通して、またその関係を通してのみ、いっぱいに感じることのできるよろこびであった。しかしそのほかにわれわれが人生を肯定するより根源的な理由があり得るだろうか。生きているのはよいことだ、ともしいうことができるとすれば、つまるところ、そういうよろこびの可能性が人間にあるからではなかろうか。この少女の生命の破壊は、われわれ自身の人生の意味の破壊にほかならない。だからいくさは、決定的によくないのである。

「日本人ファースト」の危険性

ここでは参政党の「日本人ファースト」という、あまりにも分かりやすいキャッチフレーズについて少し視ていきたいと思います。

BBCの東京特派員・シャイマ・ハリルらによる参政党躍進に関する2つの記事が総論的、かつ比較的コンパクトにまとめられていますので、まずこれを参考までに張り付けます。

「【解説】参院選で極右政党が台頭、「日本人ファースト」で議席拡大（2025.07.22）

「【解説】 日本での極右の台頭、トランプ大統領と外国人旅行者によって急加速」（2025.07.29）

この「日本人ファースト」ですが、神谷代表自身も語っている通り、彼が心酔してるという米大統領・トランプの「アメリカファースト」からのパクリであるのは言うまでも無いのですが、ただ前提とする根拠はかなり違いますので、ここは要注意です。

トランプの「アメリカファースト」の方ですが…、
米国が中南米からの多数の移民で、白人ロワーミドル（ブルーカラーの白人層）のポジションを奪っているという状況（2050年には半数以上が非白人になるとの予想：Bloomberg〈米国でヒスパニック系320万人増、コロナ禍以来の人口増の大半占める〉であるのに対し、
日本社会の方は、外国人は日本人総数のわずかに3%でしかないというのが事実（日本に30日以上滞在する外国人は377万人）。

この彼我の大きな差、数10年後には白人の数は半数を割っていくというアメリカ社会の状況をそのまま日本に適合させようというのは土台 無理筋なのです。
50%を越えていきそうなアメリカと、たかだか3%でしかない日本。次元が全く違います。

ただ、2003年から始まった海外からのインバウンド観光客の積極的誘致（ビジット・ジャパン事業）は、コロナ禍を挟むも、昨2024年は3687万人というかなりの人数に上るようで、長期に日本社会に溶け込もうとしている外国人に較べ、当然にも彼らは日本語も分からず、電車待ちにホームでは列を作って並び、ゴミは路上など公共空間には勝手に捨てない、などといった日本社会の暗黙のルールも分からず、これに顔をしかめる日本人が多いのも事実でしょう。

しかし、日本社会に溶け込もうとしている定住外国人と、日本の自然と食を楽しみ、「旅の恥はかき捨て」とばかりに日本社会の暗黙のルールを守らないツアー客とをごちゃ混ぜにしての非難は公平を欠きはしないでしょうか。

加え、「外国人犯罪が増えている」だとか、「日本の社会保障制度を悪用している」などとするSNSなどの煽りは事実誤認であるか、まったく根拠の無いデマです。

はじめに

「敗戦後80年」ということで、新聞、TVなどでは、例年に無く様々な特集が組まれていたようですが、読者、視聴者からどれだけ関心が寄せられていたのでしょうか。

地下鉄運行停止で大阪万博の帰宅困難者が出たとか、伊東市長の百条委員会での不誠実な対応へのパッシングや、羅臼のヒグマにフォーカスされ、特集番組を制作したスタッフは番組の視聴率の低さに頭を抱え、今頃、始末書書かされているところかも知れませんね（知らんけど）。

8月ともなれば、6日広島、8日長崎。そして15日に武道館での〈全国戦没者追悼式〉と恒例行事のように毎年、ルーチンで開催されるイメージ。
今年はキリの良い80周年ということで、例年とは気合いの入れようも違ったのだろうと思われますが、市民レヴェルでどうであったのかはお寒い総括がなされてしまいそう。

2025年という今年は、敗戦後80年ということだけでは無く。隣国、韓国との国交正常化をを果たす〈日韓請求権協定（『日韓基本条約』）〉からちょうど60周年にあたる年でもあるのですね。（明日24日、韓国のイ・ジェミョン（李在明）大統領を迎え、日韓首脳会談が開かれます）

あるいはまた、一部では〈昭和100年〉とも言われ、昭和元年は1926年12月25日から、同月31日までの6日間しか無いのですが、ともかくも〈昭和100周年〉は来年、2026年のはずで、なんだかサバ読んでません？。

さて、前回は戦争がもたらした悲劇、そして戦争トラウマが決して過去のものでは無く、今に課題を照射している状況というものを少し視てきましたが、今回は〈敗戦後80年の光景〉ということで、いくつか気になるところから概観してみたいと思います。

映画『黒川の女たち』

この八月、一部で話題になっている映画『黒川の女たち』を観ました。
TV朝日のディレクター、松原文枝氏のドキュメンタリー作品です。

公式サイトはこちら

1930年代、満州事変（柳条湖事件）を機とし、関東軍は中国東北部、満洲全域へと侵攻し、そこに傀儡政権・満州国を建国します（因みに、満州国の経営に辣腕を振るったのが、安倍晋三氏の祖父で、A級戦犯として訴追された岸信介氏です。）。

この荒れ地に満蒙開拓民として岐阜、白川の寒村から国策として半ば強制的に送り込まれた黒川開拓団でしたが、敗色濃厚になっていた8月9日、ソ連軍の参戦による満州侵攻で大混乱に陥り、このソ連兵から開拓団同胞を護るため、うら若き女性たちを「接待」要員として差し出すという敗戦時の秘史を身をもって告発し、広く社会に訴え出た女性たちを追います。

そしてこの残忍な所業を担った開拓団の男たちの遺族らが共にこの重い史実を受け止め、解き明かし、詳細にわたる「碑文」を建立するまでの取材を、映画作品として編集、公開したものです。

戦史に多少でも関心がある人であれば、満州という傀儡国家が作られ、中国人が開梱していた田畑を奪い取り、大陸での戦争の兵站補給地として開拓が進められていたところへ、
1945年の敗戦と同時に攻め入ってきたソ連軍に対し、無防備な開拓団を守るどころか、関東軍はいち早く南下、逃亡していった経緯などは良く知られた話しかと思います。

前回のテーブル制作の記事でも、オノオレカンバ材に関わる話しを書きましたが、あらためて、その特質、制作における留意点を書き残します。

この材について検索掛けますと、〈お六櫛〉に代表される用途とともに、その理由などを説くページが多いようですが、より学術的にアプローチされ、かつ製材から乾燥管理、そして活用法などの詳細で有用な記事が公開しているのが、今回の材の供給元でもある【AQデザイン開発研究所】の阿部さんのWebサイトです。
インターネット上では、これ以上に参照すべきページは無いほどに充実しています。

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• オノオレカンバ・ミネバリの腐朽菌レジストバリアとセルフキュア　最も硬く重い最大級ハードウッド稀少樹種の内相 Insight　（Webサイト）
• オノオレカンバ・ミネバリの重厚緻密で優れたノーブルな好感度材質 ＿美質と最高の楽器音色　（Webサイト）

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したがって、ここで私が書き記すとすれば、制作者サイドの経験からの留意点などになります。

ま、でも家具制作の分野においては、よほど酔狂な人でないとこの材に触れることも無いでしょうから、こんな稀少な材もあるんだといった程度に読み流してくだされば結構でしょう。

重さについて

とにかく重い。
比重1.0 に限りなく近いという気乾比重ですが、私が材積と重量を計測したところ、比重は1.0を少し越えるほどの重量でした。
4寸というかなり厚く製材された材で、人工乾燥は施さず、天然乾燥のみだったことから、やや乾燥が甘い状態だったのか、公称値より少し重い数値が表示されたのかも知れませんが、とにかく水に沈みます。
国産材でこれを越える気乾比重のものは無いでしょう。最重量級の材種で間違い無いです。

私がよく用いるミズナラやタモ、あるいはブラックウォールナット、ブラックチェリーと較べ、5〜6割増しほどの比重差になる計算ですが、手に取った感じでは2倍ほどの重量に感じるほどの重さです。

オノオレ材の調達

〈オノオレカンバ〉の食卓テーブル。

国産材としてもっとも重厚な部類に入る材種の〈オノオレカンバ、別名：ミネバリ〉（気乾比重：0.99）。
今回のテーブルの場合、天板だけでも90kg近くにもなり、脚部を含めれば140kgほどの重量。

この〈オノオレカンバ〉、一般的な用途としては、良く知られたところでは、木曽の〈お六櫛〉がありますが、他には硬質性、堅牢性が要求される、例えば算盤の玉、将棋の駒などと言った いわばかなり特異なジャンルの小物の品々。
こうした特異な物理的特性を有する材種をあえて家具に使うということはほとんど無いだろうと思われ、ましてや、かなりの材積を要するテーブルに設えるという話しは聞いた事がありません。

ところが世の中にはこのような特異な材種を特に尊ばれ、身近に置いて使いたいという粋狂な好事家もおられ、このクライアントからの要請を受けた〈オノオレカンバ〉を製材、乾燥管理しておられる木工アカデミック界のレジェンドから指名を受け、作る機会を与えられたのでした。

製材、乾燥管理しておられたのは、信州・松本の〈AQデザイン開発研究所〉主宰の阿部蔵之氏。

初冬のある日、塩尻ＩＣを降り、道の脇には新雪が残る山麓の裏道をノーマルタイヤのトラックでのそのそと運行し、標高700mの松本平から、さらに1,400mほどもある〈AQデザイン開発研究所〉まで何とか辿り着き、久々の交歓もそこそこに、敷地内の土場から4寸5分の厚みで製材された〈オノオレカンバ〉5丁ほどを積み込む。

1丁で100kg〜140kgほどもあり、二人でトラックの荷台に移動させるだけでも、大仕事。
瞬時に、大変な仕事を請けてしまったものだと悔いる気持ちに襲われもしたものです。

うちにも400mmを製材できる大型の帯ノコはあるものの、こんな重厚な材はとても御しきれないことも明らかで、まずは安曇野の製材所に向かい、うち3丁を天板用として半割再製材。

製材の帯鋸も、何やらその材の硬さから踊ってしまうようで、簡単な製材ではありませんでした。
一般的な材木製材では生木の状態なので、いかに重厚とは言えそれなりに柔らかく、このように踊ることは無いでしょう。
しかし、気乾比重ほどに乾燥が進めば、材は締まり、硬さが大きく増強されてくることから、製材機も悲鳴を上げることになるというわけです。

難行を強いられながらも、全て首尾良く製材を終え、真っ白な雪を頂く北アルプスの峰々を眺望しながら、初冬の信州を後にし無事に帰還。

その後、手元に確保された材を子細に検証し、顧客にも来訪していただき協議しつつ最終設計へと辿り着くのでした。

木端の中心部へのハンドルーターによる孔開け、あるいは穴開けの位置決めについてのお話を。

超重量級のテーブル制作途上、
３×６(尺)サイズの天板で、厚みも50mmを越えると、比重1.0 とした場合、天板だけで90Kgほどにもなります。
こんな重量級の天板など、運送業者は顰めっ面して睨み付けるは必然で、制作者の私だっていやです。

なので、天板は２分割し、設置場所への搬入後、結合させることに。
そうしたケースに適合させる専用金具も市場から調達できます。
画像右がその〈天板連結金具〉

Cyndi Lauper Girls Just Wanna Have FAREWELL TOUR　於：日本武道館

80年代半ばからポップ・ロックシーンに強烈な足跡を残し、そして40数年を経て今、日本武道館のステージに立つ姿は衰えを見せるどころか、あの4オクターブの声域とパワフルなパフォーマンスは健在で、6年ぶりのLIVEを待ち望んでいたファンにその輝きからの驚きと安堵とエキセントリックな叫喚の渦を巻き起こすに十分な迫力のLIVEでした。

デビュー以来、この日本武道館での単独公演は女性歌手としては最多の15回を数えるシンディ・ローパーですが、今回はフェアウェル ツアーと銘打った、最後のLIVE。

バンドメンバーはリードギター（女性）、ベースギター、キーボード（女性）、ドラムス、パーカッション（女性）の5人編成に、バックコーラスが2人という、思いの外、小編成。

ステージ登場を今や遅しと待ち望む大歓声の中、ステージバックからの照明にシンディのシルエットが浮かび上がり、同時にステージ側から観客席に向かってレインボーカラーの紙吹雪が放たれ、最初の演奏が始まります。

リズムを刻むベース音から始まる曲は〈She Bop〉
ファンであれば誰もが知る性的な隠喩を含む女の子のちょっと生意気な歌詞を持つ曲ですが、1st.アルバム〈She’s So Unusual〉からシングルカットされ、超有名な〈Girls Just Want to Have Fun〉、〈Time After Time〉とともに、ビルボード3週連続でTop5に入るという人気曲でもあり、これを最初に持って来たシンディの挑発にほくそ笑んだファンも多いのでは…。
そして休む間もなく2曲目、〈The Goonies ‘R’ Good Enough〉へと続く。

今回のセットはアンコールを含め16曲ですが、全体を通してシンディのこれまでのキャリアの総決算のように、各時代の名曲が散りばめられていましたが、バックのLEDスクリーンには、それぞれの時代背景から彼女自身の人生や社会事象などが優れた編集により投影され、こうしたビジュアル効果が歌を盛り上げる演出で素晴らしかったです。

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終盤に入り、観客に唱和とスマホのLEDライト点灯を求め、左右にゆっくりと揺れるキャンドル効果を背景に、静かに…、力強く…〈Time After Time〉のバラードが観客席の唱和とともに流れていくのでした。

日々、鉋屑にまみれ、木工家具を基軸としたモノ作りに勤しむ私でも、柄にも無く、時にはふと立ち止まり鉋掛けの手を休め、自戒の時を送ることもあります。
木材工芸のスピリッツ（≒ Fine Woodworking）を失ってしまうようであれば、木工する意味を見出せなくなってしまうのでは無いのか、などと…😓

先月は豊田市美術館での大規模な『生誕120年 人間国宝 黒田辰秋 木と漆と螺鈿の旅』を拝観し、木工を志す初発の意志の再確認となったのでしたが…、

木を削り、繋ぎ、組み…、何らかの形にすれば、ただそれだけで一定の小っちゃな充足感を得ることもできてしまうという、モノ作りという生業に避けがたいある種の（勘違いな）魔力に囚われてしまいかねない日々への自戒を迫るものでもあったのです。

またこれまでも幾度か書き記してきたことですが、
工芸とは、と問われた時…、生を受けて以降、野山で遊び惚けた子供時代、手や身体に体得されてきた感性、あるいは学業や読書、そして音楽やアートに触れる中から育まれた教養などから創出される作り手の美意識というものを、自然界の素材を借り、体現させるものという自分なりの定義付けがあります。

もちろん、その手法、方法論、用いる道具などは当然にもその素材によって異なってきますし、完成度の高さを求めるのであれば、その分野の専門的な教育訓練や日々の熟練が要求されます。

したがって、こうした工芸に携わる者にとり、素材横断的にこれを為すというのは決して容易では無いばかりか、火傷をしてしまう怖れさえあり、安易にすべきことでは無いという思いは強いものがあります。