さる3月30日に六本木に新しいランドマークが出現した。
「東京ミッドタウン」
「ザ・リッツ・カールトン東京」も「サントリー美術館」も興味があるが、ここはやはり「21_21 DESIGN SIGHT」に注目したい。
まだ訪ねてはいないが、たまたま視たNHK番組《クローズアップ現代「“デザインの力”が世界を制す〜問われる日本の戦略〜」》では、
この「21_21 DESIGN SIGHT」の企みの中心的デザイナー、三宅一生氏、深澤直人氏の2人が国谷裕子さんのインタビューを受ける形で、この新たな企画について語ってくれていた。
個人的にもこの2人の仕事へは敬意を表しているので、興味深く視聴させていただいた。
（三宅一生氏のプリーツはすごく斬新的な服飾デザインとして評価したいし、ボクのケイタイ〔au：INFOBAR〕は深澤直人氏のデザインによるものだ）
インタビューの前段として、Apple社の iPod 、イケヤの世界的展開のインテリア家具を取り上げ、これらがヒットしている最大の要因がデザインにあることを明かす。また英国では国家的プロジェクトとしてデザイン教育に取り組んでいることを示す。
次にこうした海外企業などのデザインにおける世界的戦略の中で、果たして日本の現状はどうか、という視点からその課題を探る、というものだった。
三宅一生氏は服飾デザインという本業では第一線を退き、それらは若いデザインナーに担当させ、こうしたパブリックなプロジェクトにこれからの人生を捧げようという意欲を感じた。（本来であれば国家的プロジェクトとして取り組むべき課題なのかもしれないが、そんなことを言っていたって始まらないから‥‥‥）
一方深澤直人氏によれば
〈デザインというのは、それを使う人に、前提を説明せずに、「こんな感じですよね」と言ったときに「はい、そうです」というやりとりが成立すれば良い。受け手側が持っていたマインドをたまたま私たちが職能として具体化するということ〉という。
全くその通りだよね。平明で分かりやすい。
これはこの人の言語感覚というものが造形センスと同じなんだな、とあらためて好感を持つことができた。
こうした有能なデザイナーによる共同のプロジェクトは、普通一般にクライアントの依頼を受けて仕事のチャンスを得ると言うものではないパブリックな試みとして、本人達はもとより多くの関心のある人々を巻き込んで、デザインというものをあらためて定義づけていく意味のあるものとして期待したいと思う。
三宅一生氏が語っているように、日本には古来から、生活レベルで美しいものを愛で、楽しむという文化があったし、もの作りの伝統が豊だ。70年代の工業デザインは世界的にも影響を与えていた。
今は少し元気が無いようだけれど、若い才能が羽ばたきつつあるのは確かなこと。
問題は日本というマーケットの特殊性（自国の狭いマーケットに安住してしまいがち）を打破して、如何に世界性を獲得していくのかということ。（昔はそうした特殊性の中で十分やってこれたが、現在ー未来はそのような閉鎖的視野では立ちゆかない）
近く上京する予定は無いが、機会を見出し、「21_21 DESIGN SIGHT」にはぜひ訪ねてみよう。
以前、このBlog（国立新美術館・ポンピドー・センター所蔵作品展を観て）で「国立新美術館」を取り上げ、「国立美術館」を謳っていながら何故日本のデザイナーによる調度品を使わないのか、と訝ってみたのだったが、日本のデザイナーらにとって屈辱的とも言える日本デザインの象徴的状況を表しているものと見做せば、意味もあると言うことになろうか。

《関連すると思われる記事》

• 『フィンランドと日本の木の生活デザイン展』関連イベント
• NHK 本日放映「出張！北欧モダン　デザイン＆クラフト」
• 「北欧モダン 　─ デザイン＆クラフト ─」展
• デスクをデザインする
• 欧州の近代工芸とデザイン ―アール・デコ―（MOMAT）